domingo, 1 de noviembre de 2009

HUECOGRABADO - PUNTA SECA

PROCESO CERTAMEN II









Trabajé con dos materiales; plastico (tapa de cd) y radiografía.




En la tapa de cd dibujé con una punta, que en este caso fué un compás, luego con el dedo entinté la superficie para después limpiarla con papel. Terminado este proceso ocupé un papel fabriano y lo mojé con agua, lo sequé un poco y luego lo puse en la prensa y sobre éste coloqué mi matriz, finalmente se logró el resultado.












El segundo grabado fuen con una radiografía, primero que todo limpie la radiografía con cloro para sacar la tinta, de modo que quedara transparente, luego dibuje con un compás y finalmente seguí exactamente el mismo proceso que con la tapa de cd.


Este fue el resultado de mi matriz:



domingo, 23 de agosto de 2009

tecnicas del grabado




En este tipo de técnicas, la imagen se realiza en la matriz incidiendo, rayando, cortando o vaciando con diversas herramientas, o bien a través de la acción corrosiva de los ácidos.




Técnicas de grabado en relieve




Por técnicas de grabado en relieve se entienden aquellas en las que las áreas o líneas que forman el dibujo o la imagen, corresponden a las zonas que en la matriz no han sido rebajadas y han quedado en relieve. Las principales son la xilografía y la linografía.







Xilografía




En esta técnica, se utiliza como plancha o matriz, un bloque de madera o taco. La matriz se trabaja cortando y vaciando los espacios en blanco, por medio de gubias, cuchillas y buriles, de modo que la imagen que se desea estampar queda en relieve y el fondo está rebajado. Concluido el proceso de grabado, se procede al entintado con un rodillo, la tinta se fija únicamente en la imagen que queda en relieve, que posteriormente se transfiere al papel en el proceso de estampación. Este proceso puede realizarse manualmente o mediante una prensa.






Linografía




Esta técnica utiliza como matriz el linóleo, un material flexible, ligero y fácil de cortar. El proceso de trabajo y las herramientas son idénticos a los de la xilografía, aunque, al ser un material más blando, resulta más fácil de trabajar. También el proceso de entintado y estampación es similar al de la xilografía.






¿Qué es el linóleum?




El linóleum es un material sintético que se obtiene a partir de un cemento formado por aceite de linaza oxidado, mezclado con resinas y materiales de relleno, tales como corcho o serrín, con el cual se impregna un tejido alquitranado. Por oxidación y desecación de este cemento se obtiene una masa compacta de una cierta elasticidad, muy resistente a los agentes atmosféricos. Es lavable y constituye un magnífico aislante para suelos, muros, superficies de muebles, etc. Su superficie absolutamente lisa y la facilidad con que puede cortarse, lo convierte en un material muy apto para grabar.
Sustitutivo del linóleum, son los suelos vinílicos y los del tipo sintasol. Ello, siempre que la superficie sea lisa, sin ningún tipo de granulación.






Herramientas




Las principales para el grabado a fibra son el cuchillo, el formón y las gubias media caña fina, media caña ancha, de filo en ángulo y para el grabado a contrafibra, el buril.



El buril es una barra de acero templado, de sección triangular, cuadrada o rombal de una longitud máxima de doce centímetros; uno de cuyos extremos en forma de púa se introduce en un mango corto de cabeza semicircular, cuya parte inferior es plana con el fín de que el buril pueda llevarse lo más paralelo posible a la superficie que incise. El extremo libre del buril está cortado oblicuamente, de delante a atrás y de la arista inferior hacia la línea superior, de modo tal que su sección o "cara" forme un rombo, tanto si la barra es cuadrada como rombal, o un triángulo isósceles muy alargado, si es triangular.



El surco o talla producido por el buril está en relación con la abertura del ángulo inferior de su cara. 0 sea, si es muy agudo, el surco o talla resulta muy fino y cuanto más abierto es aquél, más ancho queda el último. Por lo tanto es conveniente poseer varios buriles de sección diferente.



El buril cuadrado sirve para hacer tallas anchas y poco profundas y además para las curvas. Un buril rombo produce tallas más finas y profundas y se emplea con preferencia para las rectas.
Además de estos buriles tipo, se utilizan otros de diferente sección; los más sobresalientes y usados de ellos son: buril doble, que abre doble surco con línea finísima de separación; buril escoplo, buril ametralladora o velo, que es múltiple y produce varios surcos o tallas muy finos a la vez y sirve para obtener rápidamente medias tintas y efectos de trazos de lápiz; buril uñeta de sección y de línea ligeramente curvada, muy práctico para pequeños detalles y trazos muy curvos; finalmente el chaple, buril de sección convergente y curva por abajo, que en el grabado a contrafibra presta servicios semejantes a los de las gubias en el de fibra.



El filo de la media caña proporcionará incisiones de sección curva, tanto más ancha cuanto mayor sea la penetración de la herramienta.
La acción del ángulo, haciendo que el filo apenas penetre en la materia, permite obtener líneas muy finas y cuanto más penetre el vértice del filo, más ancha será la línea que obtengamos.
Se utilizará un formón más o menos ancho, según la extensión a vaciar. La posición del filo varía según la profundidad del rebaje.



Cuando en un grabado al linóleum se desea obtener detalles o líneas muy finas, es recomendable utilizar el estilete. Una doble incisión permite obtener líneas blancas o negras muy finas según inclinaciones opuestas de la herramienta.
El grabado al linóleum pertenece al mismo tipo de grabado que la xilografía.



PROCESO CERTAMEN 1

En primer lugar creé un diseño y lo dibujé en el linoleo para luego cortarlo:







Luego sobre papel acuarelable pegue papel volantín de color:




Finalmente entinte con negro el linoleo y lo deposité sobre el papel para luego pasarlo por la prensa:


Este es eñ resultado final:


lunes, 24 de noviembre de 2008

AGUA FUERTE

El término “aguafuerte” hace referencia normalmente tanto a la acción de atacar líneas con ácido en una plancha de metal, como a la impresión entintada en papel que se tira a partir de la superficie de esa plancha.
También es posible englobar dentro de la categoría de aguafuerte una serie de técnicas que se acercan, pero que a su vez son independientes, como el grabado a barniz blando o la aguatinta. Pero sin embargo no se podrá introducir dentro de este grupo el grabado con buril o la punta seca, ni otras técnicas incisas o en relieve debido a que no interviene el ácido.
Grabar al aguafuerte es corroer un metal y disolverlo con ácido. Para controlar la acción del ácido es preciso que dicha línea esté a la vez aislada y expuesta. Ello se logra protegiendo la plancha con un revestimiento resistente al ácido, de cera en el anverso y de barniz en el reverso.Tras el ataque de la plancha se limpia con un disolvente y se cubre con una tinta negra espesa que se fuerza a penetrar en la línea mordida. A continuación será importante frotar uniformemente en todas las direcciones hasta eliminar la tinta de la superficie y dejarla sólo en las líneas.
La técnica del aguafuerte tal y como la conocemos ahora, apareció sobre todo como una alternativa más rápida y menos exigente al grabado con buril. Hay pruebas de que los joyeros y sobre todo los artífices de armaduras, conocían el ácido mucho antes del siglo XVI, pero es probable que no se utilizara para atacar planchas de metal e imprimir el resultado hasta el comienzo de dicho siglo.Parece ser que el aguafuerte surgió al mismo tiempo en Alemania y en Italia. De esta época existen pocos ejemplares de copias realizadas a partir de planchas; estas obras estarán realizadas por Urs Graf (1485-1527/8) y por Daniel Hopfer (1493-1536). De épocas anteriores se conservan ejemplares impresos a partir de planchas de punta seca. Una de las obras más antiguas será del llamado maestro del Dietario, que perteneció al último cuarto del siglo XV. Será importante citar a Alberto Durero (1471-1528) como creador de varias puntas secas y unos pocos aguafuertes sobre hierro.La disponibilidad de mordientes seguros adecuados para atacar el cobre, aumentó la variedad y la flexibilidad del aguafuerte. Pronto se descubrió la relativa facilidad con que podía trazarse una línea aparentemente grabada, únicamente dibujada sobre una superficie lisa de cera.
A lo largo del siglo XVI, el aguafuerte fue estableciéndose como una técnica expresiva con entidad propia y los artistas empezaron a explorar más a fondo sus posibilidades. La línea ahora se vuelve mucho más variada, los mordientes mejoraron, empezaron a practicarse tapados o sellados para atacar la plancha más de una vez y el cobre se empezó a convertir en el material más usado.Un grabador muy importante del siglo XVII será el francés Jacques Callot (1592/3-1635). Resultará interesante no sólo por su técnica, muy alabada y difundida, sus innovaciones y su prolífica obra, sino por los temas que escogió; obras de teatro, estudio de mendigos, etc. Es importante destacar sus series de escenas de guerra, con una técnica increíblemente minuciosa.Pero sin ninguna duda el mayor creador de aguafuertes de todos los tiempos será Rembrandt (1606-1669). La espontaneidad y la libertad con la que se acercó al aguafuerte no tenía precedentes. Sus creaciones son dibujos de línea hechos directamente sobre el cobre barnizado, que contienen una gran riqueza de líneas.
Ya en el siglo XVIII, la obra de aguafuerte más original y extraordinaria procede de Italia. Giovanni Battista Tiépolo (1727-1804) produjo aguafuertes de una técnica realmente compleja. Pero la contribución más espectacular al aguafuerte del siglo XVIII será la serie de composiciones arquitectónicas de Giovanni Piranesi (1720-1778), que se dedicó exclusivamente al grabado y no se interesó por la pintura. Piranesi produjo una gran cantidad de planchas extraordinariamente dibujadas, principalmente de ruinas monumentales y antigüedades de Roma, al igual que sus famosas “Prisiones”, que son consideradas como uno de los momentos cumbre dentro de la historia del aguafuerte.


Ejemplos:





MATERIALES:

-Tarro esmalte aerosol metálico color dorado.
-Papel adhesivo de plástico o pvc .

-Acido Muriático.
-matriz de aluminio
- punta de metal

-papel fabriano




matriz de aluminio
compás


papel adhesivo

aerosol dorado
ácido muriatico

Proceso:
1) generé un dibujo sobre la placa de metal previamente pintada con aerosol dorado, con una punta (en este caso utilizé un compás). Luego le pege en la parde de atras papel adhesivo.
Finalmente tire la placa al acido y obtuve el siguiente resultado

2) previamente realizé una mezcla con pez de castilla, betún de judea y diluyente para piscina, con el resultado final cubrí en mi matriz las partes que no queria que sean afectadas por el ácido:


3) Las partes que quedaron expuestas al ácido quedan mucho mas oscuras:


4) entinté la matriz y luego saqué la tinta a modo que solo quedara tinta en los surcos:




5)Finalmente procedí a poner un papel limpio sobre la prensa, luego puse mi matriz, luego coloqué mi papel fabriano previamente mojado (para absorver mejor la tinta) y finalmente puse otro papel (cualquiera) ensima. Despues de este procedimiento finalmente lo comprimí con la prensa.






FINALMENTE ESTE ES RESULTADO:























lunes, 27 de octubre de 2008

HUECOGRABADO







grabado a punta seca (dry point) es una técnica de grabado artistico en hueco (intaglio) consistente en grabar directamente sobre la plancha de grabado haciendo a mano libre pequeñas incisiones y líneas con un instrumento de punta fina muy afilada.
En el grabado a punta seca, la aguja deja unas pequeñas rebabas en la placa. Esas rebabas hacen que, al entintarse, la plancha tome más tinta e imprima de forma un poco difusa, aterciopelada. Ese efecto y su aspecto "manual" es típico del grabado a punta seca. Es una técnica propicia a la improvisación directa.
Se diferencia del simple grabado en hueco porque las herramientas usadas, que dejan una línea más fina , y porque las imperfecciones y rebabas producidas se dejan in situ. Es decir, el material no se elimina, más bien se desplaza.






Como la rebaba se erosiona y desaparece muy fácilmente si se frota la plancha o se la somete a presión, la técnica a punta seca permite pocas copias. Tratar la plancha antes de imprimir permite aumentar un poco el número de copias viables. Por eso no es un sistema de grabado apropiado para gran número de copias. Debido al rápido desgaste de las virutas y rebabas, las impresiones más valiosas son aquellas en las que su efecto es más evidente (es decir, las primeras).







Las planchas para esta técnica suelen ser de cobre (más duro), zinc (más blando e inusual, necesita cierto tratamiento previo) e, incluso, plástico (su blandura no permite más allá de una decena de impresiones). Este último material es especialmente indicado para aquellos que quieren aprender la técnica y experimentar con ella sin tener que gastar materiales más caros


luego de entintar y limpiar la matriz imprimimos el resultado en Papel Fabriano Acuarela de 280 grs o mas.